Anna Violetta Beschi
Giulio Tampalini

La danza spagnola per chitarra è un’espressione artistica che abbraccia secoli di evoluzione musicale, portando con sé la passione, la vitalità e l’identità culturale della Spagna. Attraverso le opere dei maestri come Santiago de Murcia, Gaspar Sanz, Dionisio Aguado, Isaac Albéniz, Francisco Tarrega e Joaquín Rodrigo, possiamo intraprendere un affascinante viaggio attraverso il tempo, esplorando le variazioni e le influenze che hanno plasmato questo genere unico di musica. I primi passi di questa evoluzione musicale si trovano nei lavori di Santiago de Murcia e Gaspar Sanz, figure chiave del XVII secolo. Attraverso le loro composizioni per chitarra, ci sono state fornite le prime tracce di ritmi e melodie caratteristiche che riflettono l’energia e la vitalità della cultura spagnola. Nel corso del XIX secolo, Dionisio Aguado ha portato la chitarra spagnola a nuovi livelli di virtuosismo, con opere come il celebre “Fandango”. Questa composizione è diventata un punto di riferimento per le sfide tecniche e l’abilità esecutiva richiesta agli interpreti, sottolineando la continua evoluzione delle tecniche chitarristiche dell’epoca. L’arrivo del XX secolo ha visto l’emergere di figure come Isaac Albéniz, che ha portato la danza spagnola in un nuovo territorio attraverso la sua fiammeggiante “Asturias” dalla Suite “Iberia”. Questa composizione fonde elementi della tradizione con l’innovazione armonica e strutturale, creando un ponte tra il passato e il futuro. Joaquín Rodrigo, noto per il suo celebre “Concierto de Aranjuez”, ha inserito richiami alla storia spagnola nelle sue composizioni, ricreando atmosfere e suoni che rievocano epoche passate. La sua musica è un tributo alla danza spagnola per chitarra e alla sua trasformazione nel contesto musicale più ampio. Un ulteriore tassello nell’evoluzione della danza spagnola per chitarra è rappresentato dalla straordinaria opera di Francisco Tárrega, in particolare dalla “Gran Jota de Concierto”. Tárrega, noto per essere uno dei più grandi chitarristi compositori del XIX secolo, ha contribuito significativamente a plasmare il repertorio chitarristico spagnolo. La “Gran Jota de Concierto” è un’esemplare dimostrazione di come Tárrega abbia saputo preservare le radici tradizionali della danza spagnola, arricchendola al contempo con nuove armonie e innovazioni tecniche. Questa opera non solo celebra la danza spagnola in tutta la sua grandiosità, ma sottolinea anche l’influenza e l’eredità che Tárrega ha lasciato nel panorama musicale chitarristico. La “Gran Jota de Concierto” di Francisco Tárrega si aggiunge dunque alle opere di Santiago de Murcia, Gaspar Sanz, Dionisio Aguado, Isaac Albéniz e Joaquín Rodrigo, come una tappa essenziale nell’evoluzione della danza spagnola per chitarra, riflettendo la bellezza e la diversità di questo genere musicale intramontabile. In questo contesto la danza si fonde alla musica in un connubio artistico ideale. Nella “Suite Española” di Gaspar Sanz la ricerca coreografica è rivolta alla Danza Estilizada, espressione massima della Danza Spagnola, in quanto fusione tra danza classica, Flamenco, Escuela Bolera e Folklore. La coreografia del Fandango Variado di Dionisio Aguado è resa, invece, più “aflamencada” ossia più vicina al mondo del “baile” flamenco, ricercando una maggiore libertà di espressione, forza ritmica e modernità.